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文/羊城晚报全媒体记者 孙磊 甘卓然
图/邓勃 汤铭明 贺全胜
8月19日，广州楠枫书院二楼座无虚席。著名古典文学研究专家、中山大学中文系教授黄天骥携新书《唐诗三百年》，为南国书香节线上线下读者观众讲述唐诗地位，赏析名篇名句，解读唐诗中的家国情怀。
“唐诗在中国诗坛上是一个不可逾越的高峰”
《唐诗三百年》一书选取了35首唐诗名篇加以详解，从初唐王勃《送杜少府之任蜀川》起，到晚唐秦韬玉《贫女》止，将唐诗三百年的创作演变、诗风变化、诗人个性等展现在读者面前。
“尽管宋词、元曲各有成就，但总体上不及唐诗。”黄天骥解释，“唐诗能够把汉藏语系的音乐性解放出来，与诗人的感情、思想结合，这是中国古代诗歌的一个高峰。”
他认为，如果一个社会是开放的，它的文艺作品、文艺思想、对现实的批判和感受往往是放得开、写得深的，在中国几千年的封建社会里，唐代是最开放的社会。从艺术技巧来看，唐代刚好接受了近体诗的写法，既注重语言的韵，也注意平仄的安排，实现了音节的对立统一。
因此，在黄天骥眼里，开放的社会叠加艺术本身的突破，造就了唐诗在中国文学史上不可逾越的地位，“再也没有第二个李白、杜甫了。”
“用立体的眼光赏析诗词，体会诗词的技巧”
黄天骥既是文史通家，也是古典戏曲研究的名家，往往能触类旁通，用戏曲的眼光读诗词，用诗词的思维赏戏曲，关注到旁人忽略的细节，体会唐诗写作技巧的独到之处。
“研究戏曲讲究戏剧矛盾，写诗也需要在矛盾下形成，从这一点看，两种文体是共通的。”黄天骥以杜甫的《石壕吏》举例，杜甫用听觉代替视觉，使叙述情节极具张力，虽然全诗只出现一个“吏”字，但石壕吏跋扈的形象跃然纸上。
文化学者、资深媒体人罗韬认为黄天骥的解读“让熟悉的诗，别开生面”，经过戏曲的演绎，唐诗历历如目，极具电影感和场面感。“熟悉的诗如一朵花蕾，解释之后诗才绽放。”罗韬说。
正因为融会贯通了戏曲文化，黄天骥解读诗歌时会格外注意其音调韵律。以戏曲的眼光看诗词，用诗词的感受听戏曲。
“人之所以将情感落笔成诗，是因为心中产生了矛盾，毕竟没有矛盾就没有斯情。矛盾这一点在叙事、抒情和戏曲上都是一样的。”
“重视乡土本来就是一种家国情怀。”
“家国情怀含义是很丰富的，家和国是分不开的，有国才有家。”黄天骥说，“李白有一句很浅显的诗，‘举头邀明月，低头思故乡’。唐诗中诗人没有忘记的故乡，是没有忘记国家的那片土地，思念故乡难道不是一种家国情怀吗？”
黄天骥补充：“一个人对国家的爱可以表现在歌颂国家兴旺的方面，但是国家出现困难，怀着一种忧虑对黑暗现象的批判，去正视社会的问题，也是一种爱国的表现。”杜甫在“三吏三别”中对社会现实的揭露正是爱国的表现。
在众多吟诵家国的唐诗中，黄天骥着重解读了边塞诗，在他眼里，慷慨激昂的边塞诗是中华民族家国情怀淋漓尽致的体现。
正如王昌龄《出塞》一诗，“骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。”描写了将军作战结束，欣赏着和自己生死与共的战马，振奋的心情仍久久不能平息，这种雄心与警惕，便是于国于家的责任感。
黄天骥将王昌龄处理冲突矛盾的写作技巧一一道来，情到浓时，他起身声情并茂地演绎诗歌，带领读者们以诗人之心体会唐诗。
来源 | 羊城晚报•羊城派
责编 | 黎存根
校对 | 李红雨
